Posts in Category: ベルリン日記

2019_03_01_Pertanzform

1.+2.March 2019 | PERTANZFORM at Tanzraum Wedding GbR3月初め、2017年から交流している振付家、アレッシオ・トレヴィサーニと、
インターナショナルなパフォーマンスイベントを企画、開催しました。
多くのアーティストが大陸を超えて参加してくれて、春を呼び覚ますような勢いのあるイベントとなりました。

Pertanzform - 1st edition Berlin 
• "The ritual body between memory and desire."

╔hosts: Alessio Trevisani & Yuko Matsuyama╗
╬ Valentin Schmehl & Benjamin Langholz
╬ Kenji Oi & Kosei Fukuda & Ypsilon
╬ Mona Louisa-Melinka Hempel
╬ Jannis Polyzos & Mundart
╬ maeshelle west-davies
╬ Till Mittasch & Yao Wei
╬ Mayssan Charaffedine
╬ Matteo Magnabosco
╬ Maria Ladopoulos
╬ Nolwenn Samson
╬ Jonathan Kolski
╬ Thomas Roth
╬ Manuel Meza 
╬ Eva Leemans
╬ Marie Chiotti
╬ Babacar Top
╬ Ana Cotoré
╬ Todd Ford
╬ Léon

A two-day Showing, Feast, Ceremony, Commemoration, Gala for the Performing Arts.
A two-day meeting and exchange and a professional platform for the various forms of physical expression in and out of Berlin's performance scene, open to all cultural communities, gender and people.

PERTANZFORM is designed as an “open-access” project. This means that there are no closed doors at the beginning of the event. Visitors can freely walk through the different rooms and get involved in the ritual of the program, stroll around in the large room and foyer of the TanzRaum Wedding, find a performance, watch an installation or a preparation: a live art factory. Art and culture should be shared, that’s why we do it.

More info: http://www.pertanzform.movingcells.org/
                       

2018_12_Research_A Silent Room-2

2018年秋は、再びリサーチをしていました。
今回はショーイングなしで、スタジオでの試行錯誤。
10月のリサーチでサブ・トピックとなった家族の移動の歴史を動きのテーマとし、
映像は、白黒のライブ・イラストレーションと組み合わせてみました。
まだ、本題を扱うためのトピックには出会いきっていない感がありますが、
新たな局面が見えてきました。

Yuko Matsuyama Research A Silent Room -Dunkelheit, Leer, Schweigen- 
Documentation 2018 - 2. 

Topic: Movement history of own family. 
Question: Use projected ‘darkness’ to stimulate the body to explore the topic? 
Reflect yourself (Movement history of own family) into the darkness, silence and emptiness. 


With | 
Ceren Oykut (Live Illustration)
Carlos Osatinsky (Improvisation) 
Fernando N.Pelliccioli (Improvisation)
Henryk Weiffenbach (camera)
Joshua Tennent (participation&feedback)
Supported by Heinrich Böll Stiftung - Kultur und Neue Medien.
Studio&Equipment support : Uferstudios Berlin (Dec.) and Tanzfabrik Berlin (Oct.)

2018_07_4_SuicideHotelNirwana

SUICIDE HOTEL NIRWANA by Ren Saibara at Vierte Welt Berlin
Preview on 9. + 10. June, Performance 4 & 5 + 7 – 9 July
2018年夏は、ベルリン在住の西原れんさん演出の作品に出演しました。
以前から気になっていた俳優さんのますだいっこうさん、そして、演出家でもある俳優のヤスパー・チベとの共演でした。
夏は、納涼の様に、ドラマトゥルグのマルティナと5人、ひたすら、自殺について考えていました。

冬には、大学院に残ってドキュメンタリーシアターの講義を受けていたのですが、
れんさんの作品作りに共通することが多く、
講義から即、実践と言った感じで、刺激的な夏でした。


-Official Text-

Der Freitod, der im christlich geprägten Europa als Sünde gilt oder als Folge seelischer Erkrankung, ist in Japan eine ehrwürdige Geste, mit der das Ich sein Recht auf Entscheidungsfreiheit wahrnimmt.

 
LINK:Pressespiegel Suicide-Hotel Nirwana
 
Die philosophisch unterwanderte Science-Fiction Komödie der japanischen Regisseurin Ren Saibara greift diesen kulturellen Unterschied auf. Das Konzept des Suicide-Hotel Nirwana macht sich Foucaults Idee zu eigen und schafft einen Raum für den Freitod: Ein Start-Up sieht die Zeichen der Zeit und macht sich fernab der leistungsorientierten Gegenwart zur Aufgabe, den europäischen Markt für eine ehrwürdige Selbstbestimmung über das eigene Leben zu erschließen. Das neue Firmenkonzept will den zahlreich erwarteten Kunden das nötige Knowhow vermitteln und ihnen die Begegnung mit Gleichgesinnten ermöglichen. Ziel des Start-Up-Unternehmens ist, die positive Einstellung der Japaner zum Suizid in Europa salonfähig zu machen.  
Inspiriert und angereichert mit Fakten aus dem japanischen Bestseller „The Complete Manual of Suicide“ von Wataru Tsurumi hinterfragt das japanisch-deutsche Ensemble in „Suicide Hotel Nirwana“ ganz pragmatisch den Freitod als ästhetische und verantwortungsvolle Praxis des Lebens.

 

2018_05_01_Gino Robair

1.Mai 2018 Gino Robair „Neither Confirmed Nor Denied“
2018年メーデーに、アメリカの即興音楽の芸術家、Gino Robairさんのパフォーマンスに参加しました。
教会を使って、詳細に組まれたストラクチャー・インプロビゼーションを1時間半かけて多数のアーティストと行う、
という趣旨でした。天井の高い教会で天井に吸い込まれそうになりながら、あちこちから聞こえる音を体感しながら踊りました。
アクシデントもありましたが、ジノさんの音楽感に触れられたのが、嬉しいイベントでした。


- Official Text-  
Neither Confirmed Nor Denied *An opera of coded information by Gino Robair; with:
Breeda CC, Myriam Doumi, Rudi Fischerlehner, Ronald Gonko, Anita Groschen, Cédric Houplin, Mareike Hube, Herman Herman, Boris Joens, Phoebee Killdeer, Jens Lowitzsch, Yuko Matsuyama, Misha Ognianer, Natalia Palshina, Lukas Pfeiffer, Theda Weber-Lucks.

Neither Confirmed Nor Denied (NCND) is a one-act opera inspired by the mysterious "number stations" heard on shortwave radio frequencies throughout the world since the late '40s. Typically, these stations broadcast a voice (human or synthesized) reading strings of numbers, and sometimes words from the International Phonetic Alphabet (e.g., Alpha, Bravo, Charlie, etc.). Often, the coded information is surrounded by an identifier—repeated phrases in the form of electronic tones or a looped section from a folk tune or classical work. Because of this, many stations have been given colorful names based on their identifiers—The Lincolnshire Poacher, Swedish Rhapsody, Bulgarian Betty, and Papa November, to name just a few.

It is widely believed that the stations may be providing coded messages between an intelligence service and its agents in the field. Judging by the variety of languages used in these broadcasts, it is presumed that government agencies across the globe use them. Some people speculate that many stations, if not all of them, are a decoy, distraction, or noise in the sense that there is no meaning; the stations are being used to exhaust the resources of their enemies.

NCND is inspired by the individual characteristics of such stations. But rather than make an exact replica of the stations, I analyzed them in terms of their formal structure. This was reduced to a set of basic components that could be used to code other kinds of information; in this case, the libretto for the opera.  For this event, the performers will be situated throughout the church, each with a unique score that is analogous to a number station. As these sets of instructions are carried out (aurally as well as visually) over the length of the performance, the coded story unfolds.

As with all one-time transmissions, the pages of the score will be collected and destroyed after the performance.

 

2018_03_Research_A Silent Room-1

Movement & Sound Improvisation Vol.9  
Research showing A Silent Room 
13/03/2018 at Eschschloraque, Berlin 

2015年から脳裏にずっとあったテーマを、少しづつ形にしています。
前年にお世話になった演出家、クリスチャン・ローマー氏のおかげで、
ハインリッヒ・ベル・ファンデーションからリサーチのための助成を受け、
今回はまず、映像コンセプトを中心にリサーチしました。
下記リンクは、リサーチプレゼンテーションの様子です。


Performance | 
CARLOS OSATINSKY 
FERNANDO N. PELLICCIOLI


Music | JOSHUA TENNENT
Projection- Live drawing | CEREN OYKUT


Projection- Visual, technical mentoring and video edit | 
SAFY ETIEL aka. VJ SNIPER
Concept and Performance | YUKO MATSUYAMA



- This event is supported by the Heinrich-Böll Stiftung, as a part of Matsuyama’s research project “A Silent Room”, inspired by the presence of the emptied room at Rosenthalerstr. 39, the Museum Otto Weidt's Workshop for the Blind at Haus Schwarzenberg.
Special thanks to Karin Lenski and Christian Römer

21.2.18′

昨日たまたまお会いしたゆうこ(私じゃないです)さんが、おもむろに『新年(旧正月)になってから急に調子が出てきた。。。』と話し出されて、自分だけではなかったのかと思いつつ、妙に納得。  
 お正月に帰独(?)して以来、天気のせいにはできない程、何かの重さをずっしり全身に感じるような感じだったのが、節分を過ぎた頃から少しずついい感じになってきて、先週半ばからは、身体だけじゃなくて急にいろいろ動き出したなーと感じています。特に思ってなくても、こんなに遠くにいても、生まれた土地とは繋がっているのかなと、ちょっと嬉しくなりました。

Gagaku@Salon am Moritzplatz

On Thursday I had a special improvisation with classic composer Moritz Gagern.  It was closed event at Salon am Moritzplatz.
This time we had thema Gagaku, the Japanese classic orchestra music, which has its origin more than fifteen centuries ago. 
We’ve interested Gagaku’s outstanding relation between harmony, melody, and rhythm. We had very simple setting, a prepared-Piano, two microphon, a Looper and an Effector. 
For the last few years,  we ‚ve been performing together once in the year, 
each year we got different settings and themes, but this thema Gagaku will be the theme we’ll continue to work with.

IMG_0879   

2017_11_17 JAZZLAB – CONNECT!


JAZZLAB – CONNECT!

Konzert und Offene Bühne
feat. Bob Rutman, Amélie Rajotte, Nelly-Eve Rajotte, Yuko Matsuyama und Nicolas Schulze

2017年11月17日
ポツダムのパフォーマンス会場ファブリックポツダム[fabrikPotsdam]での映像、音、ダンスのコンサートでした。
2016年にジャズミュージシャン、ニコ[Nicolas Schulze]と出会ってから、時折、コンサートやプログラムに参加させていただいています。即興だけではなく、音楽の勉強にもなるので、ジャズ音楽系のお仕事はこれからも入れたいなと思っています。

– Official Text Online –
JazzLab im November knüpft ein Band zwischen den Disziplinen und Generationen. Mit einer außergewöhnlichen Besetzung und international bekannten KünstlerInnen werden neue Verbindungen geschaffen und alte Bekanntschaften belebt: Der amerikanische und in Berlin lebende Bildhauer, Instrumentenbauer, Klangerfinder, Maler, Musiker und Zeichner Bob Rutman wurde berühmt durch seine musikalische Pionierarbeit mit dem Steel Cello, sowie seine Zusammenarbeit mit Künstlern wie Alexander Hacke, Robert Wilson und Wim Wenders u.v.a.

Die Tänzerin Amélie Rajotte und die Visual Arts Künstlerin Nelly-Eve Rajotte (Kanada) sind zurzeit in der fabrik Potsdam in Residenz.

Die japanische Musikerin und Performerin Yuko Matsuyama und der Jazzpianist Nicolas Schulze haben sich bei einer Zusammenarbeit an einer Performance über den amerikanischen Komponisten Moondog kennengelernt.

Ein Zusammenkommen ‚on-the-fly‘ und ein Dialog ohne Worte!

Die fabrik Potsdam und der Potsdamer Musiker Nicolas Schulze präsentieren die Reihe JazzLab. JazzLab ist Klanglabor und Hörwerkstatt zugleich. Unbekannte Sounds und ungehörte Arrangements werden auf das Publikum losgelassen. Den Einstieg in den Abend bildet die JazzLab-Band. Sie spielt, in Originalbesetzung, oder zusammen mit einem Gastmusiker/in, ein Eröffnungsset. Danach sind weitere Musikerinnen und Musiker eingeladen, sich auf der Bühne zu begegnen und in einer Session auszutauschen.

29.10.2017_Ukulele Festival

ハワイアンバンドHula Hut&The Seven Seasとの活動もかれこれ4年となりました。一生の趣味になるかなと歌い続けているんですが、週末の10月29日にはベルリンのウクレレフェスティバルに招待されて演奏してきました。
かなり高度なウクレレ演奏家が集まるフェスティバルなので、冷や汗ものだったのですが、Ukulele Zaza 氏がMaui Chimesを一緒に演奏してくださったり、他の方のライブでは、ウクレレファンのお客さんがずらりと手持ちのウクレレを取り出して一緒に演奏したりと、なんとも心温まる、そしてウクレレの素晴らしさを再発見できたイベントでした。

IMG_2713-1

©HulaHut&TheSevenSeas/Patric

2017_09_13_Fuck the facts

Musik Theater : Fuck the facts
卒業制作を見に来てくださった演出家、クリスチャン・ローマー氏に誘っていただいて、
ノイケルナー・オーパでの音楽劇の振付をしました。
ハイドンのオペラの曲を全編使っているので、ひたすら譜面を開く稽古場でした。
映像を担当したのが、ドイツでは最先端をいっているシャウシュピール・ドルトムンドの映像を多く作っているマリオ・サイモンでした。100%映像を使ったオペラは初めてだったので、小規模でしたが大変いい経験になりました。
Concept/Stage Direction: Christian Römer 
Text: Anna Catherin Loll | Video:Mario Simon | Choreography: Yuko Matsuyama | Set/Costume Design: Grit Wendicke
Featuring: Allen Boxer, Hrund Ósk Árnadóttir, Angela Braun, Mario Klischies und Bijan Azadian

-Official Text-
A MusicTheaterHybrid by Anna Catherin Loll, Georg Friedrich Händel, Mario Simon, Bijan Azadian, Yuko Matsuyama and Christian Römer

World Premiere 13 September 2017

Riders on the Shitstorm
Welcome to the age of self-empowerment. Just switch on your computer and twitter, post, troll, and hate away. Boss is base. Self-entitlement worldwide: that has been the credo of the virtual space riders of the artichoke cult since day one. Their enemies are evil dictators and inhuman regimes; their friends are the artichoke community and supporters. Their motto: make the internet great again.

But what happens if the artichokes start attacking one another? If their compass is no longer calibrated? To make a pile of ashes from a forest, it only takes only a cigarette. To make the internet burn it takes only a tweet. No matter if fake, if fact, or fiction? Irrelevant, out in the open it goes! Hugh, I spoke. I don’t require counter arguments. I am already a democrat. Fuck the facts, you’re not my dad! May the enemy scorch in the purgatory of my projections. Burn, baby, burn!

As an artist collective we contemplate the value of facts within our society. Our fictional narrative is (also) set in the middle of Berlin. Informed by a true incident of messianic hope for salvation and tribal justice inside the global village. We ask: who speaks out there for the privatized court of the internet. Who are the self-proclaimed cyber sheriffs? And why have they brought a giant wooden horse?